Комикс - история в картинках, которая состоит из некоего количества рисунков или же разворачивается на нескольких страницах, где персонажи изъясняются при помощи филактера (баллона, в который вписывается текст реплики).

Энциклопедия «История комикса во Франции и Бельгии»

Про несколько страниц французы явно соврали. Средний французский комикс - это минимум 100 кадров на 40 листов. С помощью баллона передают не только текст реплики, но и ту информацию, которую не может показать рисунок. Например: шепот - текст пишется в баллоне, выполненном пунктирной линией. Необычный голос - реплику вписывают в баллон необычной, вычурной формы. Крик пишут большими буквами либо вписывают в баллон в виде взрыва. В комиксе все звуки изображаются в виде звукоподражательного текста типа ВООМ, BANG, SPLASH. Непечатные слова, заклейменные вездесущей цензурой, изображают с помощью значков @, $, # или типа того!

История жанра уходит корнями глубоко в историю каждой страны. Каждая страна хочет стать матерью общественного искусства и заявить на него свои права. И мы не исключение.

Америка тычет пальцами на наскальные рисунки индейцев, японцы разворачивают древние свитки, писанные и рисованные монахами, мы можем предоставить лубок.

Но есть жесткие цифры. 5 мая 1895 года был выпущен, официально, первый комикс. Назывался - «Желтый паренек». Газеты в то время не могли себе позволить цветную полиграфию. А некоторые не могли себе позволить печататься на бумаге. Поэтому паренек, как и некоторые газеты, для выразительности печатался на желтой оберточной бумаге. Кстати, этот факт породил термин «желтая пресса» (дешевое издание по цене и по содержанию). «Желтый паренек» напоминал по своей подаче лубок. Но в 1897 году начинает существование комикс-сериал «Детки Каценджаммер». В нем впервые был применен баллон для расположения текста.

Комикс, в том виде, в котором мы его знаем, предстал перед читателями в сериале «Маленький Немо». Здесь было все. Баллоны-звукоподражатели большими буквами, узнаваемая нынче разкадровка. Создатель сериала У.Маккей применил также смену планов, монтаж. Комикс по выразительности приблизился к кинематографу или, если хотите, к мультипликации.

Комикс впитал все лучшее от своих двух собратьев. В нем есть динамика, выразительная подача зрительных образов, но время стоит. Во время сражения персонажи, нанося друг другу пару ударов, успевают произнести фразу из нескольких предложений. Комикс повествует о юном детективе и эта его «юность» длится несколько десятков лет.

Комиксу стало тесно в газетных рачках и, шаг за шагом, он стал обретать собственные издания. Но это совсем не значит, что газеты потеряли комикс. На их полосах комикс хорошо чувствует себя до сих пор.

Предприимчивые американцы первые рванули к освоению жанра. И прошло всего несколько лет, как они завладели новой формой изобразительного искусства, а также новой доходной формой бизнеса. Альбомы графических новелл выходят малым объемом страниц, но часто.

В Европу комикс перебрался значительно позднее из Америки. Так жители Старого Света получили уже сформировавшийся жанр. Но отнеслись к нему более серьезно.

Японский комикс (или «МАНГА»), как и сама Япония, стоит особняком. Считая изобретение комикса своей заслугой, они решили взять свое количеством. И здесь объем еженедельного альбома комиксов в 2000 страниц считается средненьким.

В Россию комикс дополз очень поздно. Первоначально, остановившись в развитии в виде диафильмов, популярность стал приобретать в последнее десятилетие.

Эта продукция появилась в тридцатые годы, когда американцам надоели зализанные детективы и копы, всегда стоящие на страже гражданского правопорядка, и потребитель захотел чего-нибудь «позабористей».

Тогда два подростка Дж. Сигал и Дж. Шустер создали Супермена. Со своими идеями они долго обивали пороги издательств, но безрезультатно. Все большие дядьки были влюблены в копов и детективов. И лишь случайно рисунки легли на стол издательства «DC comics».Это была бомба. О детективах забыли и сердцами молодежи завладел непобедимый сиротка с далекой планеты Криптон. В саге о супермене впервые была применена формула «супергерой» + «суперзлодей» = «суперзрелище».

Через несколько лет пытаясь повторить успех Супермена издательство «DC comics» поручает молодому художнику Бобу Кейну создать нового героя. Он вместе со сценаристом Биллом Фингером порождают на свет историю об американском миллионере Брюсе Уэйне. На почве психического потрясения от утраты родителей, которые были убиты на его глазах, у Брюса едет крыша и по ночам он переодевается в костюм летучей мыши, чтоб искоренять преступность в родном Готеме. Комикс впервые был напечатан в сборнике «Детективные комиксы» в 1939году. Успех был оглушительным. Издательство, почуяв золотую жилу, выпускает отдельный журнал, посвященный исключительно Бэтмену. Новый герой был ближе духовно стандартному американскому обывателю, нежели инопланетный пришелец.

Ситуация в американском комиксе изменяется коренным образом, когда с войны возвращается помощник редактора мелкой газетенки «Таймли комикс» - Стэнли Либер. Парнишка в свои 20 лет мечтал о карьере писателя и, создав первый свой сценарий для комикса, подписался Стэн Ли. Под этим именем он и вошел в историю. Еще на войне он создал Капитана Америку, облачив его в костюм цветов американского флага. По окончании войны «Таймли комикс» переименовывают в «Marvel comics» и Стэн Ли возвращается в кресло редактора. Издательство переживает не лучшие времена и на плечи молодого редактора ложиться задача повторить успех конкурентов из «DC». Со своим постоянным художником Джеком Кэрби Стэн Ли создает целую команду супергероев, назвав ее «Фантастическая четверка». Проанализировав успех Бэтмена, Стэн Ли приходит к выводу, что публика любит тех, кто наиболее приближен к ней. То есть, один из толпы, свой парень, тот, кем может стать каждый.

Взяв этот факт за правило, писать о необычных происшествиях с обычными людьми, Ли выдает в 1963 году «Человека-паука» - историю о простом школьнике Питере Паркере, который после паучьего укуса превратился в супергероя способного лазать по стенам и чувствовать опасность (паутину Питер сам изобрел, а не получил вместе с даром лазанья). Герой тут же полюбился подросткам, ведь человек-паук не только бил морды злодеям, но и волновался об экзамене по математике.

Волна успеха «SPIDER-MAN» поглотила и пережевала Стэна Ли. Он забыл о великом писателе, которым мечтал стать, став комиксмейкером. За короткий срок он выдает «на гора» целую армию супергероев. Это несчастные люди всех возрастов, пережившие какое-либо несчастье, в результате которого стали неуязвимы, непобедимы, неустрашимы.

«Сорвиголова» («DAREDEVIL»), «Люди икс» («X-MEN»), «Халк» («HULK») - ужасные исчадья американской псевдокультуры родились в больном мозге Стэна Ли. Основной фабулой здесь является действие: хороший бьет плохого и добивает таки на последней странице, срывая аплодисменты и завоевывая любовь публики. И это 80% американского комикса. Потребителя в Америке не волнует создатель - они любят героя. Художника можно сменить, сценариста уволить, но герой - он вечен.

Но не все так плохо. Остаются несчастные 20% и за эти 20 процентов американский комикс любят истинные поклонники жанра.

Есть люди стоящие выше гротескных перепалок сверхчеловеков. И первым себя проявил Тодд Макфарлейн в своем «Спауне» («SPAWN») он сделал основным отрицательный персонаж.

Особняком стоит журнал «HEVY METAL». И пока остальные стравливают между собой супергероев, они издают качественные графические истории достойные называться КОМИКСОМ!

Конечно же, можно назвать предвестником жанра карикатуры наполеоновских времен детскую книжку Вильгельма Буша «Макс и Мориц» (1865). Но лишь в 20-е годы в газетах и журналах стало появляться то, что именовалось комиксом. Но, в отличие от американского слова «comics», во Франции не было и намека на юмор. Здесь это называлось «La bande dessinee» (рисованная полоса). И европейцы сделали с комиксом то, что не собирались делать американцы - превратили его в искусство.

Если в Америке главное - продолжить сериал, то в Европе - главное все! Сценарии пишут профессиональные литераторы, выпустившие не одну книгу своих произведений. Зрительные образы создают профессиональные художники в самом классическом смысле этого слова.

Отправной точкой можно считать 1929 год. Тогда в комиксах молодого бельгийского художника Эрже (настоящее имя Жорж Рени) появился БАЛОН. Эрже создает ставшую классической серию «ТИН ТИН». Американский комикс всегда напоминал дешевый бульварный роман. Истории о ТИНТИНЕ основывались на недавних научных открытиях, путешествиях в экзотические страны, приключениях.

Во время войны в Париже нацисты издавали журнал арийских комиксов «ОТВАЖНЫЙ», чем создавали проблему местным комиксистам. В 1949 году под впечатлением «ОТВАЖНОГО» парламент издает закон, обязывающий художников и издателей оградить молодежь от тлетворного влияния комикса. Если американский комикс был изначально взрослым, то европейский взрослел постепенно. После вышедшего закона выжил один лишь журнал, издаваемый французской компартией «Пиф».

В 60-ые годы постепенно все журналы начинают менять ориентировку, производя комиксы для подростков.

В Америке комикс рассматривался как периодическое издание - тоненькие журнальчики, газетки, во Франции же комикс - это книга, альбом в твердой обложке и с качественной полиграфией.

В 1941 году родился крупнейший комиксист современности Грегор Росински. Специализирующийся на классическом фэнтези, этот художник стал автором таких суперпопулярных альбомов, как «Шнинкель» (1987) и «Торгал»(1984). В 1966 году из творческой лаборатории Госсини и Удерцо выходит персонаж ставший символом европейского комикса. Мир увидел Астерикса. И его пример показывает нам явные отличительные черты европейского комикса от американского. В противовес тупой силе и маскарадным костюмам здесь ум, хитрость, отвага и юмор. Во всех странах «Астерикс» издавался и переиздавался по несколько раз, снискав мировую известность. Экранизация этого комикса собрала весьма успешную кассу, подтвердив популярность персонажа. В ряде стран-производителей комиксов далеко не последнее место занимает Польша. Гордясь польским происхождением Росинского, она издает свои альбомы на крепком европейском уровне. Здесь тоже есть свои монстры жанра: Богуслав Полх - автор популярных серий «Ведьмак» и «Аис», Гавронкевич - «Achtung Zelg!», Шарлотта Павел - «Клякс».

Сейчас трудно сказать, кто именно был первым японским комиксером. Обычно так называют буддийского монаха и художника Тоба, жившего с 1053 по 1140 годы и создавшего в начале XII века черно-белый комикс «Веселые картинки из жизни животных» - забавные, но исполненные религиозного смысла истории о животных, подражающих людям, и о людях, подражающих животным.

Тоба создал первую японскую комикс-традицию, получившую в честь него название тоба-э - «картинки в стиле Тоба». Этой традиции была суждена очень долгая жизнь. Хотя и стиль, и сюжеты, и популярные персонажи, с тех пор неоднократно менялись, более 95% японских комиксов и сейчас остаются черно-белыми и рисуются тушью. В цвете исполняются только обложки, отдельные иллюстрации, и, иногда, несколько первых страниц.

Первоначально в стиле тоба-э рисовались истории религиозного содержания (как и русские иконы). Однако со временем приемы тоба-э стали использоваться при пересказе для простых людей классических японских и китайских повестей и романов. А потом стали возникать и оригинальные комиксы, не основанные на ранее написанных обычных книгах. Это были и сказки, и повести о благородных самураях, и даже любовные романы.

На протяжении многих веков японские комиксы развивались без всякого внешнего вмешательства. В начале XIX века, когда традиционные комиксы пережили наибольший подъем, родилось и новое слово для их обозначения. Великий график Кацусика Хокусай для одного из сборников своих творений придумал слово «манга» - «веселые картинки». С его легкой руки это слово сразу же вошло в язык, и сейчас именно так (а не «тоба-э») в Японии называют комиксы.

Во второй половине XIX века в Японии начались так называемые «реформы на европейский лад». Страна повернулась лицом к Западу и начала активно впитывать все достижения европейской цивилизации. В их числе были, разумеется, и комиксы.

Поначалу традиционные, европейские и американские комикс традиции существовали в Японии параллельно. Но постепенно они слились. Так возникла новая, современная традиция манги. Из Европы и Америки были взяты перспектива, система «облачков», четкое деление листа на квадраты и прямоугольники, в которые вписывались рисунки. А из традиционной манги - сказочные и героические сюжеты, оригинальные персонажи, и черно-белая графика. Как говорят японцы, «западные знания и японская душа».

Со временем, когда страна стала поголовно грамотной, популярность комиксов несколько снизилась - из развлечения для всех они стали забавой для детей и подростков. Однако японские иероглифы не так-то просто выучить. Если российский школьник должен уметь читать уже в первом классе, то японский становится настолько же грамотным лишь к классу седьмому-восьмому. Ведь ему нужно выучить около двух тысяч иероглифов!

До 12-13 лет японские дети (кроме наиболее одаренных) могут читать только адаптированную литературу и комиксы (в которых также используется более простое письмо, чем в книгах). А, значит, манга должна отвечать запросам не только малышей, но и детей постарше, и подростков.

Поэтому манга всегда была намного более сложной и разнообразной, чем все остальные комиксы. В ней всегда были не только фантастические приключения супергероев, но и сказки, и фэнтези, романтические истории, и повести о древних воинах, и «мыльные оперы». Сейчас в Японии можно найти и манга-учебники по любым предметам, ничем не уступающие обычным, книжным, и манга-энциклопедии, и вообще все, что угодно, созданное в виде комикса. 30% всей японской печатной продукции - манга, предназначенная для японцев всех возрастов: от малышей до солидных взрослых.

С 1917 года в Японии существует и сестра манги - «аниме», японская анимация. Иностранцы иногда путают два этих слова и называют мультфильмы «манга», но это совершенно неверно. Манга - это комиксы, а аниме - анимация.

Прежде всего, современное аниме - это цветные экранизации наиболее популярных комиксов. Как правило, это длинные телевизионные сериалы, даже самые короткие из них не длятся меньше 13 серий. Разумеется, бывают и полнометражные аниме-фильмы, идущие в кинотеатрах, и видео-сериалы (это такие сериалы, которые не попадают на ТВ, а выходят только на видео). Но королем аниме остается ТВ-сериал - в нем ярче всего проявляются особенности японской анимации и комиксов.

В России японская анимация известна куда лучше, чем комиксы. Это и немудрено. Не считая пиратских кассет, аниме время от времени показывается по нашему телевидению и выходит на лицензионных кассетах. Скажем, шумно прошедший у нас и завоевавший большую популярность по всему миру сериал «Покемон» - типичный пример детского аниме. Правда, у нас его показывали в несколько сокращенной и переделанной американской версии. Поэтому у его персонажей были не японские, а американские имена. Хотя Пикачу оставили его настоящее имя. С японского оно примерно переводится как «электрическая мышь».

Другой, не менее популярный у нас и во всем мире сериал - «Сейлор Мун - Луна в матроске», классический сериал для юных японок 10-12 лет. Вообще японцы любят точно знать, на какой возраст рассчитана их работа. Но за пределами Японии «Сейлор Мун» оказалась больше всего популярна у подростков старше 12-ти.

Настоящее знакомство с аниме и мангой у российских читателей и зрителей еще впереди. Во всем мире сейчас бум интереса к японской культуре. Выходят переводы все новых и новых сериалов, многие западные аниматоры и комиксеры подражают японским художникам… Надеемся, скоро эта мода в полной мере придет и к нам. Ведь в манге и аниме есть что почитать, и есть на что посмотреть!